Isabelle Garderet

Je suis peintre depuis trente ans, et si je peux dire quelque chose sur moi, je dirais que je suis avant tout dessinatrice et puis peintre. Le dessin est une activité essentielle et permanente de ma vie, on peut dire c’est intellectuel, c’est cérébral.
J’ai été très influencée par la peinture de Joan Mitchell, Adrian Berg, J’ai une approche littéraire de la peinture et de la sculpture et Je suis sensible aux mélodies de Stevie NIcks du groupe Fleetwood Mac.
L’humain, le végétal et l’animal sont au cœur de mon œuvre. Ils s’interpénètrent en de magnifiques métamorphoses et participent à l’enchantement du monde. Le jardin est un paradis terrestre où tout se créé, se renouvelle et se perpétue.
La couleur est très importante dans ma peinture. Le dessin se déploie sur la surface dans un ravissement coloré. Il y a toujours quelque chose de nouveau dans le dessin qui peut apparaître comme une révélation, une solution ou au contraire une énigme. Ce qui m’importe dans le travail pictural, ce sont les transformations et les mouvements qui s’opèrent dans le processus du dessin et de la couleur.
La Nature est un élément très important de ma peinture, elle vient comme pour vivifier les personnages de l’intérieur, je crois que mes tableaux présentent les jardins perdus de mon enfance que je cherche à retrouver en peignant. C’est comme si la mémoire était à l’œuvre en permanence dans le processus pictural. Je peins en quelque sorte les choses et les gens dont je me souviens, ou les choses que je vois et que je vis et qui entrent en résonance avec ce que j’ai vécu, c’est un va et vient permanent entre le présent, le passé et le futur.